该书汇集了内地、港澳台美术设计专家的文章，站在世界的角度回望传统，梳理传统图形的脉络，重新解读图形的意义，并将其精神转化为现代视觉语言。

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《中国传统设计思维方式探索》是一本方法论、实例、古今中外文化相融的理论实践书籍。作者通过一些我国传统的产品梳理中国文化与传统设计的演进过程，用具体的设计来讲传统设计学、设计方法、设计思维方式等，以及这些设计沿用、演进的过程，对比西方同时期设计与文化背景，穿插讲解，配以部分重要图片。

《中国传统设计思维方式探索》是一本方法论、实例、古今中外文化相融的理论实践书籍。作者通过一些我国传统的产品梳理中国文化与传统设计的演进过程，用具体的设计来讲传统设计学、设计方法、设计思维方式等，以及这些设计沿用、演进的过程，对比西方同时期设计与文化背景，穿插讲解，配以部分重要图片。

敦煌纹样是古代艺术家们从自然中提炼的，经过艺术加工而成，既承袭自然，又不拘泥于自然，其枝繁叶茂，栩栩如生的形态，与欧洲新艺术时期的装饰图形有异曲同工之妙。《中国传统敦煌图案与配色》中收录的图案有：藻井(用于石窟建筑顶部的装饰图案)、人字披(中国建筑常见的屋顶形式)、龛楣(佛像上端的门楣装饰)、华盖(象征权利与宗教权威的顶棚)、背光(置于佛像身后的光环形装饰物)、边饰、服饰纹样等。

《中国传统服饰图案与配色》在中国古代，服装是一种符号，代表着个人的政治地位和社会地位，所以，在古代，服装是政治的一部分，其重要性远超出现代服装在社会中的地位。中国织锦技术起源久远。早在殷商时代已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹绚烂，技艺成熟。在历代织锦中以宋锦和明锦的艺术成就最高。 《中国传统服饰图案与配色》中收录的图案有：隋唐时期和明代的服饰图案以及历代云锦图案等。从唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。明代服饰是华夏近古服饰艺术的典范，当今中国戏曲服装的款式纹彩，多采自明代服饰。

《中国传统音乐概论》以辩证唯物主义与历史唯物主义为方法论的指导思想，强调理论与实践相结合的原则。《中国传统音乐概论》为音乐院校专业基础课的理论教材，其内容经过适当选择与调整，同时也适用于普通大学音乐必修课及师范院校的教学。 本教程的具体教学实施方法，在于使学生初步了解中国传统音乐文化的发展梗概，对中国传统音乐文化中的主要类别以及各类别中具有代表性的音乐品种、代表性的优秀曲目，在感性把握的基础上，能从理论上做到一般的总结和概括，掌握其主要艺术风格特点。

本书目录】 第一章 中国传统建筑的结构 木结构的中国建筑 大屋顶 斗拱 木结构的优与劣 第二章 四合院和紫禁城 规则的四合院与城市 紫禁城的规划与布局 紫禁城的建筑 紫禁城建筑的装饰 紫禁城的建造 第三章 祭祀与坛庙 祭祀坛庙的产生 北京天坛 北京社稷坛 山岳之祭 祖先祭祀 民间祠堂 第四章 陵墓 秦汉陵墓 唐宋陵墓 明十三陵 清朝东陵与西陵 第五章 佛教建筑 石窟 佛寺与佛殿 佛山 藏传佛教与南传佛教建筑 第六章 佛塔 中国佛塔 多姿多态的佛塔 山河塔影 佛塔的延伸 第七章 皇家园林 园林分类与特征 清朝皇家园林 皇家园林实例 名园遭劫 第八章 私家园林 北京私家园林 江南私家园林 中国古代造园理论与技艺 中国园林意境 第九章 住宅 合院式住宅 窑洞 吊脚楼 干栏房 毡包 石碉房 第十章 小品建筑 牌楼 狮子 影壁 后记

本书是“中国艺术教育大系”丛书之一。全书分上下两篇共八章，内容涉及民间音乐，宗教、祭祀音乐。本书以辩证唯物主义与历史唯物主义为方法论的指导思想，强调理论与实践相结合的原则。本书为音乐院校专业基础课的理论教材，其内容经过适当选择与调整，同时也适用于普通大学音乐必修课及师范院校的教学。

中国传统纹样承载着深厚的文化价值和审美意义。本书收录了69种传统纹样和300多款典型纹样，包括植物纹样、动物纹样、几何纹样、其他纹样、组合纹样等。书中对每一种纹样的来源、特征、文化寓意与历史传承进行了解读，能帮助读者掌握中国传统纹样的文化内涵。同时，选取每种纹样的典型纹样案例来复原纹样造型和配色，并提供了纹样结构分析及色谱色值解析，方便读者掌握其艺术特征。本书对部分纹样进行了创意设计，以引导读者了解传统纹样“古为今用”的应用方法和途径。因此，本书能满足设计从业者、设计专业师生、传统文化爱好者等的学习阅读需求。